全世界的博物館數(shù)量成千上萬，不僅有大型的綜合性博物館，也有小型的主題性博物館，但每一座博物館給游客帶來的感受卻是不同的。然而有一些建筑外觀比較出眾的博物館給人們留下了深刻印象。博物館或許是最能夠發(fā)揮設(shè)計(jì)才智的建筑類型，是藝術(shù)，是每位建筑師心中的“白月光”。The Shed是一個面向大眾的非盈利文化組織，致力委托、開發(fā)和展示所有學(xué)科的原創(chuàng)藝術(shù)作品。The Shed所在的Bloomberg大樓是一座面積為18500平方米的創(chuàng)新型建筑，由Diller Scofidio + Renfro事務(wù)所和Rockwell Group共同設(shè)計(jì)。大樓的結(jié)構(gòu)可以進(jìn)行物理上的改造，以支持藝術(shù)家們天馬行空的創(chuàng)意。這棟八層樓的建筑包括兩層樓的藝術(shù)空間；多功能格里芬劇院；Tisch 天窗，其中包括一個排練空間，一個為當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家設(shè)計(jì)的創(chuàng)意實(shí)驗(yàn)室，和一個帶有天窗的活動空間。McCourt 是一個能夠舉辦大型表演、裝置展出和進(jìn)行各種活動的標(biāo)志性空間，是當(dāng) “The Shed” 的伸縮式外殼從基礎(chǔ)建筑物上部署并沿著軌道滑行到相鄰的廣場時形成的。The Shed設(shè)有兩個寬敞且靈活的無柱式畫廊，分別位于主體建筑的2層和4層，擁有超過2340平方米的博物館級別的展示空間，其天花板的高度達(dá)到6米。東側(cè)的活動墻壁可以直接將畫廊和“The McCourt”連接起來，以提供更多的空間和座位。“The Shed” 開放式的基礎(chǔ)設(shè)施可以為未知的未來提供永久的靈活性，并能夠及時應(yīng)對規(guī)模、媒體、技術(shù)和藝術(shù)家不斷變化的需求。“The Shed” 37米高的可移動外殼由一個裸露的鋼斜架建造，外覆一層半透明的墊層，墊層由ETFE膜結(jié)構(gòu)材料和輕質(zhì)特氟隆聚合物制成。這種材料具有絕緣玻璃的隔熱性能，并且僅相當(dāng)于絕緣玻璃的一小部分重量。“The Shed” 的聚氟乙烯面板是有史以來最大的面板，在一些地方其長度接近21米。
當(dāng)年倫佐·皮亞諾和理查德·羅杰設(shè)計(jì)蓬皮杜時，只用了一半場地來建藝術(shù)中心，而將另一半場地空著作為巴黎的城市廣場。在巴西里約，卡拉特拉瓦設(shè)計(jì)的明日博物館，同樣的，除了一個5000平方米的展覽空間外，還提供了一個7600平方米的廣場。“廣場創(chuàng)造了一個更具凝聚力的城市空間，反映了社區(qū)的更大轉(zhuǎn)變。”博物館的設(shè)計(jì)靈感來自里約文化，通過建筑探索城市和自然環(huán)境之間的關(guān)系。廣場圍繞著建筑，沿著碼頭延伸。建筑面向廣場的一側(cè)長75米，面向大海的一側(cè)長45米，這些特點(diǎn)突出了博物館從碼頭到海灣的延伸。永久性展覽位于樓上，屋頂高10米，可以看到瓜納巴拉灣的全景。建筑的總高度被限制在18米，這保護(hù)了從聯(lián)合國教科文組織世界遺產(chǎn)圣本托修道院灣的視野。帶有大型活動翼的懸挑屋頂和立面結(jié)構(gòu)幾乎擴(kuò)展了整個碼頭的長度，強(qiáng)調(diào)延伸到瓜納巴拉灣，同時最小化了建筑的寬度。建筑外圍有一個倒影池，用來過濾從海灣抽上來的水，然后從碼頭的一端放回去，給游客一種博物館漂浮在水面上的印象。該建筑以可持續(xù)設(shè)計(jì)為特色，融合了自然能源和光源。來自海灣的水被用來調(diào)節(jié)建筑內(nèi)部的溫度，這個水源也為博物館周圍的倒影池提供水源。博物館還使用了光伏太陽能電池板，可以通過調(diào)整太陽能電池板來優(yōu)化全天陽光的角度，并產(chǎn)生太陽能為建筑提供能源。展示內(nèi)容上，這座夢幻般的明日博物館專注于回答五個關(guān)鍵問題：我們從哪里來?我們是誰?我們在哪里?我們要去哪里?在接下來的五十年里我們想要怎樣一起生活?
從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。Amos Rex起源于阿莫斯·安德森藝術(shù)博物館(Amos Anderson art Museum)，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應(yīng)21世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐和展示的變化，博物館決定開發(fā)一個更適合提供新的藝術(shù)體驗(yàn)的新場地。Lasipalatsi大樓是芬蘭保存最完好的20世紀(jì)30年代功能主義建筑之一，它當(dāng)時是為奧運(yùn)會做準(zhǔn)備，建于1936年。由于城市規(guī)劃不允許將建筑延伸到地面之上，博物館和JKMM商量決定，將建筑延伸到以前用作公交車站的庭院之下。整個改造項(xiàng)目真正的看點(diǎn)就在這個作為屋頂?shù)墓部臻g。大大小小的一系列結(jié)構(gòu)穹頂，讓整個廣場看起來趣味十足。傾斜的投射天窗為地下展廳帶去自然光，而在地面上又像是一個個露出頭的潛望鏡一般，創(chuàng)造了一個獨(dú)特的形狀的公共空間。超過2200平方米的畫廊空間由一系列的地下穹頂空間組成。弧形的屋頂讓空間呈現(xiàn)出流動性，也讓有些特定形式的展覽在這里格外出彩，比如teamLab。通過創(chuàng)造額外的公共空間來帶動人流量，用在任何博物館建筑身上都會是管用的。
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風(fēng)格，但就連腦洞都開得相當(dāng)優(yōu)雅。每一件作品都不一樣，卷曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設(shè)計(jì)師、建筑師，他更像是藝術(shù)家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設(shè)計(jì)天賦是少有人有的，總能以最獨(dú)特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設(shè)計(jì)解決問題。谷倉改造并不新鮮，很多建筑師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀(jì)20年代的產(chǎn)物立體切割后出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚艷。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當(dāng)拐杖，我拄著一束光”。Zeitz非洲當(dāng)代藝術(shù)博物館于2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區(qū)揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術(shù)展覽空間。這曾是上世紀(jì)20年代的一座谷倉，開普敦最高的建筑。Heatherwick的團(tuán)隊(duì)從建筑的管狀結(jié)構(gòu)中切割出巨大的部分，創(chuàng)建了一個由80個畫廊空間組成的復(fù)雜網(wǎng)絡(luò)。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用于鏡面裝飾，采用了已故非洲藝術(shù)家El Loko設(shè)計(jì)的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的谷物形狀的中庭，中庭的高度達(dá)27米。博物館里還包括酒吧和餐廳，一個屋頂?shù)袼芑▓@和一個酒店，還將容納一個服裝學(xué)院、攝影、策展卓越、動態(tài)影像、表演實(shí)踐和藝術(shù)教育中心。
該博物館位于朱美拉 (Jumeirah) 一座全新的宏偉建筑內(nèi)，內(nèi)設(shè)一系列交互式展館。在這里，游客可以探尋阿聯(lián)酋的歷史積淀。 欣賞歷史照片，觀看影視資料，探尋阿聯(lián)酋的發(fā)展進(jìn)程 - 特別是從1968年至1974年這段重要?dú)v史。 在阿提哈德博物館，游客們可以了解統(tǒng)一阿聯(lián)酋七個酋長國的條約簽署之前的諸多生活傳統(tǒng)。如果您想了解阿聯(lián)酋作為阿拉伯世界的首個聯(lián)邦獨(dú)立以來所取得的非凡經(jīng)濟(jì)成就，那阿提哈德博物館再合適不過。 此博物館占地面積達(dá)2.5萬平方米，與歷史遺跡聯(lián)合會館 (Union House) 同處一地 - 阿聯(lián)酋憲法正是1971年在這里簽署的。 阿提哈德博物館還配備一間圖書館、一所教育中心、一處臨時展廳以及一家餐廳。
“我是一個對建筑環(huán)境十分看重的建筑師。我所說的環(huán)境不僅僅是指建筑物所在的地理位置，而是包含更廣泛的歷史和文化環(huán)境。看重環(huán)境并不是將建筑物融于地理環(huán)境中，而是指與當(dāng)?shù)氐臍v史深度相匹配。但這并不意味著單純復(fù)制已有的建筑類型，也不意味著成為已有建筑的附屬品，它的意義恰恰與這些相反。”這是讓·努維爾（Jean Nouvel）對他所設(shè)計(jì)的阿布扎比盧浮宮的精彩總結(jié)。阿布扎比盧浮宮創(chuàng)造的是一個沉靜而親切、充滿了光影和映射的空間。直徑達(dá)180米的巨大圓形穹頂，覆蓋了整個建筑主體。穹頂包含了四個不銹鋼外層、四個鋁制內(nèi)層，其總重量與巴黎埃菲爾鐵塔相同。穹頂極其復(fù)雜的幾何紋理，成為了這座建筑最大的亮點(diǎn)之一。讓·努維爾與結(jié)構(gòu)工程師經(jīng)過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑O(shè)計(jì)，使阿布扎比的陽光經(jīng)過層層過濾、重疊后，輕柔地灑在潔白的內(nèi)壁上。隨著日照軌跡的變化，室內(nèi)的“光之雨”也處于無限變幻之中。在阿聯(lián)酋當(dāng)?shù)兀貦皹鋼碛袩o可替代的地位，這種高大的植物為古老的民族提供了食物與養(yǎng)分，被視為“生命之樹”。巨大的棕櫚樹葉重疊交合，在陽光下婆娑起舞——這場盧浮宮里的“光之雨”，與阿拉伯當(dāng)?shù)氐淖匀痪爸聦?shí)現(xiàn)了奇妙的重合。整座博物館通體白色，其靈感來源于麥地那及阿拉伯地勢低洼的房屋。博物館包含了55棟獨(dú)立建筑，以容納博物館龐大的收藏體系。地面上則鋪設(shè)著鑲有銅制邊框的石板，而石材的選擇，呼應(yīng)了不同展廳內(nèi)藏品背后的時代。這座海上的博物館，被讓·努維爾注入了獨(dú)一無二的歷史文化語境，它既充滿了現(xiàn)代感，又期望自己屬于國家、屬于它自身的歷史與地理環(huán)境。而這樣的設(shè)計(jì)語言，與它誕生的曲折歷史不謀而合。
中東的幾個土豪國，讓建筑師讓·努維爾顯得相當(dāng)高產(chǎn)。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建筑師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那么愿意掏錢嘛。雖然建筑看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。這座建筑被設(shè)計(jì)成一個環(huán)形，蜿蜒近一英里，讓你感覺仿佛降落在《星球大戰(zhàn)》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個國家機(jī)構(gòu)，它旨在解決卡塔爾過去和現(xiàn)在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象征，在尋找一個新的身份，并努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領(lǐng)導(dǎo)的持續(xù)封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯(lián)世界杯。努維爾說：“對于一個國家博物館，我們需要與象征對話——我們需要一種紀(jì)念性的方式。”努維爾的設(shè)計(jì)靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結(jié)構(gòu)，發(fā)現(xiàn)于沙漠下，具有復(fù)雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強(qiáng)混凝土覆層的色調(diào)隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細(xì)的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。從外部圍護(hù)結(jié)構(gòu)演變成內(nèi)墻和天花板，這些圓盤相互切割，創(chuàng)造了內(nèi)部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環(huán)線，帶著游客按時間順序游覽半島的歷史，從地質(zhì)和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產(chǎn)業(yè)和該國的現(xiàn)代史。在博物館32.4萬平方英尺的可占用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然后再上升到最后的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點(diǎn)都是獨(dú)一無二的，因此你無法預(yù)測接下來會遇到什么；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然后沖進(jìn)寬敞的房間，帶著你順流而下。博物館試圖通過考古發(fā)現(xiàn)、動物模型和文物來傳達(dá)一種文化的精髓。總的來說，展覽規(guī)模很小，并不令人意外。這里有許多委托創(chuàng)作的藝術(shù)品，但它絕不是一座藝術(shù)博物館。建筑本身令人難以置信，但是墻壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學(xué)院制作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區(qū)的動植物和歷史。這些作品根據(jù)墻壁的特定尺寸進(jìn)行了格式化，并以美國藝術(shù)家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
在寸土寸金，建筑規(guī)范還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。在里斯本貝倫區(qū)塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經(jīng)從這里起航，探索世界。河畔這座新的當(dāng)代藝術(shù)博物館簡稱MAAT，于2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務(wù)所設(shè)計(jì)。臨水的位置，視野還開闊，建筑采取了一種夸張卻又非常柔和的姿態(tài)，它低矮，如同是河流卷起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建筑的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這里，游客可以欣賞城市的遠(yuǎn)景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達(dá)了建筑外立面，并產(chǎn)生了一個復(fù)雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數(shù)。懸挑的屋頂創(chuàng)造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建筑中。
到達(dá)就已經(jīng)很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨(dú)自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發(fā)建成。其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂?shù)囊粋?cè)——是已故建筑師扎哈·哈迪德設(shè)計(jì)的一座混凝土空間。館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達(dá)那里的旅程一樣多的快樂。
BIG在挪威的第一個項(xiàng)目The Twist博物館位于蜿蜒的Randselva河上，這座“可棲居的橋”呈扭曲的形態(tài)，成為挪威耶夫納克Kistefos雕塑公園一個新的藝術(shù)作品。這個1000平方米的當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)不僅在公園內(nèi)連接兩個森林河岸，同時也完成了穿越北歐最大雕塑公園的文化路線。The Twist博物館圍繞著歷史悠久的造紙廠而建，它被設(shè)想為一個扭轉(zhuǎn)90度的梁，成為橫跨Randselva河的結(jié)構(gòu)構(gòu)件。該公園擁有大量國際藝術(shù)家的特地場地作品，包括Anish Kapoor、Olafur Eliasson、Jeppe Hein、Fernando Botero和草間彌生等。游客們漫步其間，跨越The Twist博物館這一轉(zhuǎn)折點(diǎn)，完成了藝術(shù)之旅。作為公園自然延伸出的第二座橋，新博物館在將Kistefos公園的室內(nèi)展覽空間擴(kuò)大一倍的同時，增強(qiáng)了游客的體驗(yàn)。這些建筑出眾的博物館，它們的確很獨(dú)特，炫酷的造型能吸引人們廣泛的關(guān)注；但有些博物館的內(nèi)部展陳很難跟得上建筑的腳步，如何將展示的內(nèi)容更好地在不便于展覽的空間呈現(xiàn)，對展陳設(shè)計(jì)師來說將會是一個難度很大的挑戰(zhàn)。
